About
Hans Christian van Nijkerk (b.1982, Amsterdam, the Netherlands) is a performance artist, visual artist and musician who lives in Stavanger, Norway. After a successful career as middle-distance runner and years of gaining stage experience through music performances, he graduated from the Tromsø Academy of Contemporary Art.
In his performances, he inhabits a variety of stage personas ranging from energetic and charismatic motivational speakers to more introverted eccentrics. Both serious and playful, he toys with the audience. Voluntarily or involuntarily they become test subjects for his social experiments through their predictable or unpredictable reactions (or lack thereof), following or disobeying instructions and games. Some of his more recent video works use elements of the documentary genre, while experimenting with storytelling, self-staging and / or sound.
Since 2013, Hans Christian has shown his work in 13 countries. He has organized performance art events and exhibitions as a member of Performance Art Bergen and BLOKK (2014-2019) and has received grants from Arts Council Norway (2013 and 2018) and working grants from Billedkunstnernes Vederlagsfond (2016-2018).
In his performances, he inhabits a variety of stage personas ranging from energetic and charismatic motivational speakers to more introverted eccentrics. Both serious and playful, he toys with the audience. Voluntarily or involuntarily they become test subjects for his social experiments through their predictable or unpredictable reactions (or lack thereof), following or disobeying instructions and games. Some of his more recent video works use elements of the documentary genre, while experimenting with storytelling, self-staging and / or sound.
Since 2013, Hans Christian has shown his work in 13 countries. He has organized performance art events and exhibitions as a member of Performance Art Bergen and BLOKK (2014-2019) and has received grants from Arts Council Norway (2013 and 2018) and working grants from Billedkunstnernes Vederlagsfond (2016-2018).
Artist statement
As an artist, I have long been interested in questions about what creates meaning in life makes life meaningful.
In the pandemic, the limitations of being able to practice performance and have contact with people outside of those closest to me - both of which are very meaningful to me - have again made this relevant.
The use of humor is a tool I have always had a sense been fond of, both as a way to make the audience more receptive and as an artistic protest against selected trends of the time certain contemporary tendencies - to show display the madness and absurdity of the world we live in. I have been influenced by participatory art, especially performance works where the audience can play an active role. I am inspired by the dialogue I get with the audience, and love that it can be very different vary greatly from time to time.
My art before the pandemic revolved mainly around performance as an expression, where I was active both at home and abroad and away. The latest highlights of the autumn of 2019 were a performance in Madrid (ES) at Acción! MAD and in Podgorica (ME) with Hiroko Tsuchimoto. In December 2019, I moved from Bergen to Stavanger, where I am in an establishment phase. still don't have a fucking damn bleeping studioatelier.
During the pandemic, I have seen a lot of video content on the web online and online on web-TV. And having a critical eye and attitude to all this content I choose to spend (or waste) my time on I see as consider a necessity, since it this content affects my thoughts, attitudes and quality of life.
In the absence of physical encounters, we mirror ourselves in strangers we see on screen.
Showreel 2018-2021
Recent Works
2022
#influenced
In this interactive performance, I invited the audience at Skomakerdiket in Bergen to pose in front of the camera, alone and as a group – like Norwegians often pose on their instagram photos when they’re hiking, or like influencers pose on photos when they’re in more urban environments. Photos by Petter Lønningen and Anette Friedrich Johannessen (also performing at this event).
Performed at PAB Lokal - performance protocols Nordic Sessions # 4, curated by Tina Mariane Krogh Madsen.
Performed at PAB Lokal - performance protocols Nordic Sessions # 4, curated by Tina Mariane Krogh Madsen.
More about the performance:
Influencers. Nature. When these visual elements meet they transcend into a higher unity which is uploaded into the digital cloud, where their message can be preached to the masses: be inspired by my brand. Buy the clothes, the jewelry, the watch and my skin products. I’m actually just like you – we could be friends, you and I. And you can be just like me if you just try to copy me. This will likely turn out to be quite embarrassing. And ridiculous. Perhaps even beautiful. But what’s the worst that could happen?
Influencers. Nature. When these visual elements meet they transcend into a higher unity which is uploaded into the digital cloud, where their message can be preached to the masses: be inspired by my brand. Buy the clothes, the jewelry, the watch and my skin products. I’m actually just like you – we could be friends, you and I. And you can be just like me if you just try to copy me. This will likely turn out to be quite embarrassing. And ridiculous. Perhaps even beautiful. But what’s the worst that could happen?
Work-Life Imbalance
My recent video work "Work-Life Imbalance" (2022) as shown at the BLOKK 10 year anniversary group exhibition at Visningsrommet USF in Bergen, Norway. March 12-27 2022. Photographer: Bjarte Bjørkum and Hans Christian van Nijkerk. More about the exhibition here.
MetaTube and friends:
Top 5 editing TRICKS that keep YOU glued to the screen
Collaboration with Håvard Henriksen, Elin Gunnarsdotter Sandvik and Katrine Lea.
MetaTube & friends, If you have stumbled across this youtube video, you may be watching too much youtube.
This video shows you some of the editing tricks that help videos capture your attention, unlike such boring and insignificant things like the world you live in, your surroundings, or the people you love.
Script and overall concept: Håvard Henriksen & Hans Christian van Nijkerk
Camera assistant: Katrine Lea
Editing: Hans Christian van Nijkerk & Håvard Henriksen
Credits:
Cast: MetaTube / A-roll man - Håvard Henriksen
Reaction cam woman - Elin Gunnarsdotter Sandvik
B-roll man - Hans Christian van Nijkerk
Laughing woman living her life - Katrine Lea
This video shows you some of the editing tricks that help videos capture your attention, unlike such boring and insignificant things like the world you live in, your surroundings, or the people you love.
Script and overall concept: Håvard Henriksen & Hans Christian van Nijkerk
Camera assistant: Katrine Lea
Editing: Hans Christian van Nijkerk & Håvard Henriksen
Credits:
Cast: MetaTube / A-roll man - Håvard Henriksen
Reaction cam woman - Elin Gunnarsdotter Sandvik
B-roll man - Hans Christian van Nijkerk
Laughing woman living her life - Katrine Lea
2021
«IMAGINE» - PAB Open Session
Group improvisation on August 29 2021 in front of Mareminehullet in Bergen, where it had inspired the Norwegian-Danish writer Ludwig Holberg to write a novel called Niels Klim's Underground Travels.
Photos by Raina Vlaskovska. Other artists who participated were Pavana Reid, Jan-Egil Finne and Lizlot Frydenlund. Duration: 1 hour.
Photos by Raina Vlaskovska. Other artists who participated were Pavana Reid, Jan-Egil Finne and Lizlot Frydenlund. Duration: 1 hour.
HC & Håvard:
Episode 6 - Alle skal med - eit NAV-seminar for å få deg i arbeid!
The sixth episode by satirical sound duo HC & Håvard (Hans Christian van Nijkerk and Håvard Henriksen). The sketch is in Norwegian.
NO:
Det er nok mange av dykk som les dette som enten lurer på korleis det er å vere arbeidslaus og i NAV-systemet, eller som tenker tilbake på denne tida av livet sitt med ein viss nostalgi. Eller kanskje med å ta seg eit godt glas raudvin for å dempe sine djupt traumatiske og dysfunksjonelle responsar. Til dykk så har vi laga denne gjenskapinga av ei klassisk NAV-oppleving: første dag på jobbsøkarkurs! No korta ned til 15 minutter med destillert metaforisk sanning. Me vonar at de får ein emosjonell distanse som gjer at det held med eitt glas raudvin, og at de slepp å koste opp glaskår frå golvet og å tørke raudvin frå veggar, møblement og dei av dykkar kjæledyr som befann seg på feil stad når du vart retraumatisert i kosestunda di.
NO:
Det er nok mange av dykk som les dette som enten lurer på korleis det er å vere arbeidslaus og i NAV-systemet, eller som tenker tilbake på denne tida av livet sitt med ein viss nostalgi. Eller kanskje med å ta seg eit godt glas raudvin for å dempe sine djupt traumatiske og dysfunksjonelle responsar. Til dykk så har vi laga denne gjenskapinga av ei klassisk NAV-oppleving: første dag på jobbsøkarkurs! No korta ned til 15 minutter med destillert metaforisk sanning. Me vonar at de får ein emosjonell distanse som gjer at det held med eitt glas raudvin, og at de slepp å koste opp glaskår frå golvet og å tørke raudvin frå veggar, møblement og dei av dykkar kjæledyr som befann seg på feil stad når du vart retraumatisert i kosestunda di.
HC & Håvard:
Back to the Future scene - dubbet og lokaltilpasset til Oslo - Tilbake Til Parkeringsplassen
Utanlandske filmar har altfor sjeldan bodskap som er relevante for lokalsamfunna rundt omkring, så vi prøver å rette litt opp i dette. For å unngå youtubes gjenkjenningsalgoritmer så bestemte vi oss for å redigere meir omfattande enn tidlegare.
Tilbake til Fremtiden er ein klassisk sci-fi komedie som har eit nærast rosenraudt bilete på både tida den vart laga i, samt fortida. Filmen er fortsatt underholdande, snart 40 år etter utgivelsen, men kva kan den seie oss om notida? Svært lite eigentleg, så vi har satt handlinga i den første tidsreisescena til ein parkeringsplass i Oslo, og freista å fjerne alle anakronismar for å seie noko om korleis livet under pandemien har vore.
Kva har eigentleg skjedd med oss i denne tida med så mykje isolasjon? Kva har fråværet av andre mennesker ført til? Samfunnet vårt har mange nyliberale tankar i seg, og eit svært fokus på individet. Det er eit økonomisk press på firmaer om å ikkje ha så mange fast ansatte, men stadig fleire som jobber på oppdrag, og som dermed får usikre inntektskjelder. Tenk Foodora, Uber, osb. Kvar person må selge si arbeidskraft på ny og på ny.
Forholdene til influencere kan kanskje vise oss framtida, der det er åpenbart at det ikkje er ein forskjell på personen og produktet som selges. Kva skjer med kjensla av samhold? Eller med empati? Og ikkje minst kva skjer med virkelighetsforståelsen vår om vi tilbringer eit heilt år aleine i usikkerhet om framtida, utan nokon til å rette opp i våre vrangforestillingar?
Tilbake til Fremtiden er ein klassisk sci-fi komedie som har eit nærast rosenraudt bilete på både tida den vart laga i, samt fortida. Filmen er fortsatt underholdande, snart 40 år etter utgivelsen, men kva kan den seie oss om notida? Svært lite eigentleg, så vi har satt handlinga i den første tidsreisescena til ein parkeringsplass i Oslo, og freista å fjerne alle anakronismar for å seie noko om korleis livet under pandemien har vore.
Kva har eigentleg skjedd med oss i denne tida med så mykje isolasjon? Kva har fråværet av andre mennesker ført til? Samfunnet vårt har mange nyliberale tankar i seg, og eit svært fokus på individet. Det er eit økonomisk press på firmaer om å ikkje ha så mange fast ansatte, men stadig fleire som jobber på oppdrag, og som dermed får usikre inntektskjelder. Tenk Foodora, Uber, osb. Kvar person må selge si arbeidskraft på ny og på ny.
Forholdene til influencere kan kanskje vise oss framtida, der det er åpenbart at det ikkje er ein forskjell på personen og produktet som selges. Kva skjer med kjensla av samhold? Eller med empati? Og ikkje minst kva skjer med virkelighetsforståelsen vår om vi tilbringer eit heilt år aleine i usikkerhet om framtida, utan nokon til å rette opp i våre vrangforestillingar?
Artistic exploration: now within the comfort of your own home!
A performance improvisation from home for March Equinox 2021 - a Day of Public Action: for Freedom and Democracy. Stavanger, Norway. March 20th 2021.
HC og Håvard:
Ondskapens Hotell: "Here's Johnny"-scenen dubbet og lokaltilpasset til Kristiansand
Utanlandske filmar har altfor sjeldan bodskap som er relevante for lokalsamfunna rundt omkring, så vi prøver å rette litt opp i dette.
I denne utgåva av Lokaltilpassing så har vi lagt det til Kristiansand. Ondskapens Hotell er ein skrekkfilm om overnaturlege krefter i snøen, noko som kanskje er spesielt aktuelt for Kristiansand på vinterstid. Men inspirert av ungdomskriminaliteten og den urovekkande mengda hærverk og blind vold, så vil vi heller utforske inngruppe og utgruppe-mentalitet. Å kategorisere mennesker som “oss” og “dei” er ein sterk og innebygd del av den menneskelege psyke, og ein drivande faktor i mange konfliktar. Vår gruppe har rett, og dykkar gruppe som er nær identisk men skiller seg frå vår på snevre måtar, den er dårlegare på utruleg mange måtar, og ikkje verdig vår respekt. I videoen her illustreres dette ved dei to foreldras ulike tilnærmingar til barneoppdragelse.
I denne utgåva av Lokaltilpassing så har vi lagt det til Kristiansand. Ondskapens Hotell er ein skrekkfilm om overnaturlege krefter i snøen, noko som kanskje er spesielt aktuelt for Kristiansand på vinterstid. Men inspirert av ungdomskriminaliteten og den urovekkande mengda hærverk og blind vold, så vil vi heller utforske inngruppe og utgruppe-mentalitet. Å kategorisere mennesker som “oss” og “dei” er ein sterk og innebygd del av den menneskelege psyke, og ein drivande faktor i mange konfliktar. Vår gruppe har rett, og dykkar gruppe som er nær identisk men skiller seg frå vår på snevre måtar, den er dårlegare på utruleg mange måtar, og ikkje verdig vår respekt. I videoen her illustreres dette ved dei to foreldras ulike tilnærmingar til barneoppdragelse.
Portrait series: Press Conference Performance
An ongoing series of portrait drawings of Norwegian cross-country skiers Petter Northug and Terese Johaug.
HC og Håvard:
300: "This is Sparta"-scenen dubbet og lokaltilpasset til Sogndal
Utanlandske filmar har altfor sjeldan bodskap som er relevante for lokalsamfunna rundt omkring, så vi prøver å rette litt opp i dette.
I denne utgåva av lokaltilpassing så har me teke nokre breie tema og bestemt oss for å gjera det meir tilgjengeleg for innbyggarane i Sogndal. Ikkje at me trur sogndølar er spesielt utsatte. Filmen 300 handlar både om antikkens maskuline idealer og om krafta i historiar og propaganda. Og me tenker at sogndølar kan ha godt av å føla på krafta som ligg i falske nyhende og løgner. Så me har oppkonstruera eit scenario som ikkje ligg altfor langt frå dagens politiske sanning.
Kommunesamanslåing er eit reelt problem, men kor mykje harme kan ein lokka folk til å føla ved å lura dei til å tru at denne harmen er rettmessig? Og ved å framkalla denne harmen og framstilla den som litt tvilsam, så vert scena òg eit oppgjer med ein av dei delane av det maskuline idealet som vert kalla “toksisk”: det er lett å tenka at vald er den beste løysinga på problema sine når kulturen rundt ein og media ofte framstiller det slik.
I denne utgåva av lokaltilpassing så har me teke nokre breie tema og bestemt oss for å gjera det meir tilgjengeleg for innbyggarane i Sogndal. Ikkje at me trur sogndølar er spesielt utsatte. Filmen 300 handlar både om antikkens maskuline idealer og om krafta i historiar og propaganda. Og me tenker at sogndølar kan ha godt av å føla på krafta som ligg i falske nyhende og løgner. Så me har oppkonstruera eit scenario som ikkje ligg altfor langt frå dagens politiske sanning.
Kommunesamanslåing er eit reelt problem, men kor mykje harme kan ein lokka folk til å føla ved å lura dei til å tru at denne harmen er rettmessig? Og ved å framkalla denne harmen og framstilla den som litt tvilsam, så vert scena òg eit oppgjer med ein av dei delane av det maskuline idealet som vert kalla “toksisk”: det er lett å tenka at vald er den beste løysinga på problema sine når kulturen rundt ein og media ofte framstiller det slik.
HC og Håvard:
STAR WARS: Episode V "I am your father"-scenen dubbet og lokaltilpasset til Tromsø
Utanlandske filmar har altfor sjeldan bodskap som er relevante for lokalsamfunna rundt omkring, så vi prøver å rette litt opp i dette. Star Wars til dømes, handlar kan hende om galaktiske imperium, men for Tromsø er det bedre om filmen handlar om turististindustriens påverknad på bylivet.
Mer av HC og Håvard:
https://hcoghavard.podbean.com/
https://soundcloud.com/user-662744350
Mer av HC og Håvard:
https://hcoghavard.podbean.com/
https://soundcloud.com/user-662744350
2020
HC & Håvard:
Episode 5 - Prinsen Barnehage
A commercial for a Norwegian kindergarten run by neoliberal ideology taken to the extreme. The fifth episode by satirical sound duo HC & Håvard (Hans Christian van Nijkerk and Håvard Henriksen). The sketch is in Norwegian.
NO:
(Annonsørinnhold) Prinsen Barnehage. Vi har forandret måten man tenker barnehage.
NO:
(Annonsørinnhold) Prinsen Barnehage. Vi har forandret måten man tenker barnehage.
#naturesartwork - A short introduction to Norwegian instagram posing in nature (2020)
Performance at Finsecamp 2020, with members from Performance Art Bergen and Performance Art Oslo.
Duration: approx. 10 min.
The way Norwegians are typically staging photos of themselves in nature on instagram gets a closer look - in analytical and humorous fashion. The most common poses are demonstrated -with and without an ecstatic facial expression- and the audience (the other performance artists in this case) are invited to participate both as instagram models and to take photos of this situation using their smart phones. Other posing artists: Marthe H S Dahl and Don Lawrence.
Official documentation photos by Petter Lønningen.
Duration: approx. 10 min.
The way Norwegians are typically staging photos of themselves in nature on instagram gets a closer look - in analytical and humorous fashion. The most common poses are demonstrated -with and without an ecstatic facial expression- and the audience (the other performance artists in this case) are invited to participate both as instagram models and to take photos of this situation using their smart phones. Other posing artists: Marthe H S Dahl and Don Lawrence.
Official documentation photos by Petter Lønningen.
Competition: How Does It Make You Feel? (2020) 1 Minute segment
A 1 minute segment from "Competition: How Does It Make You Feel?" (02:41)
Inspired by Youtube reaction videos, our hyper-competitive neoliberal society and the disintegration of ordinary grammar in internet slang and memes, "Competition: How Does It Make You Feel?" (2020) shows a wide range of one man's performed emotional reactions to either winning or losing. However, we never actually see who or what he is reacting to. Eventually, as the reactions become more extreme, the video is cut short by ever increasing glitches.
Overall concept, writing, dubbing, sound effects, music and editing: Hans Christian van Nijkerk
Motion Graphics: Nicholas Tocher
Music inspired by Tantacrul's Youtube video "Corporate Music: How to Compose with no Soul"
Footage originally shot for the music video "Slim Kerk: På Trening" (2016)
Director of photography: Ken Robert Haltvik
Producer and editor: Kristian Blilie Berg
Assistant producer: Iris Loretta Llanos
Inspired by Youtube reaction videos, our hyper-competitive neoliberal society and the disintegration of ordinary grammar in internet slang and memes, "Competition: How Does It Make You Feel?" (2020) shows a wide range of one man's performed emotional reactions to either winning or losing. However, we never actually see who or what he is reacting to. Eventually, as the reactions become more extreme, the video is cut short by ever increasing glitches.
Overall concept, writing, dubbing, sound effects, music and editing: Hans Christian van Nijkerk
Motion Graphics: Nicholas Tocher
Music inspired by Tantacrul's Youtube video "Corporate Music: How to Compose with no Soul"
Footage originally shot for the music video "Slim Kerk: På Trening" (2016)
Director of photography: Ken Robert Haltvik
Producer and editor: Kristian Blilie Berg
Assistant producer: Iris Loretta Llanos
HC & Håvard - Stopp der! En lyddokumentar om skader, skuffelser og Thor Ronny Rønningen. (2020)
A sound documentary parody of Tiger King. The fourth episode by satirical sound duo HC & Håvard (Hans Christian van Nijkerk and Håvard Henriksen). The sketch is in Norwegian.
NO:
Du har sett Tiger King, men har du hørt den spinnville lyddokumentaren om digital hjelper og svindler Thor Ronny Rønningen? Møt fargerike skikkelser som kameramann Buddy dos Santos, elgjeger Teddy Love og en rekke underbetalte amatørskuespillere som tar oss fra Haugesund til Alaska og tilbake.
NO:
Du har sett Tiger King, men har du hørt den spinnville lyddokumentaren om digital hjelper og svindler Thor Ronny Rønningen? Møt fargerike skikkelser som kameramann Buddy dos Santos, elgjeger Teddy Love og en rekke underbetalte amatørskuespillere som tar oss fra Haugesund til Alaska og tilbake.
Portrait Series (2020)
A series of portrait drawings
HC & Håvard - Appen Opp Og Stå (2020)
The third episode by satirical sound duo HC & Håvard (Hans Christian van Nijkerk and Håvard Henriksen).
The following is an ad for a new productivity app for the corona period, Opp Og Stå (Upsy-Daisy). The sketch is in Norwegian.
The following is an ad for a new productivity app for the corona period, Opp Og Stå (Upsy-Daisy). The sketch is in Norwegian.
Gain / Maintain / Lose Momentum (2020)
A performance photo series developed during the early stages of the 2020 Covid-19 crisis, using photos originally shot in 2012 at PAF (Performing Arts Forum) in St. Erme, France. On the one hand the photos suggest physical ways of dealing with a crisis of some kind, whether existential, artistic or spiritual. On the other hand the series is a spontaneous physical interaction with a chapel space.
Contact Info
|
Contact info: Hans Christian van Nijkerk
e-mail: [email protected] Tlf: +47 924 46 715 Org. nr: 994978470 Cover Photo: video still from "Work-Life Imbalance" (2022) |